Aller au contenu

Défi

Je me suis lancée dans un « défi-couleur »: proposer et illustrer 21 exercices pour développer par la pratique le sens de la couleur et de l’harmonie. Aucun pré-requis si vous vous lancez à votre tour dans ce défi. Que vous soyez débutant, amateur, et peut-être même professionnel, vous trouverez je l’espère un intérêt dans ces exercices.

Le point de départ du défi est une question picturale. Pour y répondre, je propose la méthode SORC basée sur quatre actions; S’inspirer-Observer-Recopier-Créer. Aussi, comme source d’inspiration, je dresse un inventaire de solutions glanées dans l’histoire de l’art. Je poursuis par des illustrations plus contemporaines chez différents artistes (peintre, graveur, photographe, cinéaste, etc.). Je remercie ici chaleureusement tous les artistes contactés qui ont autorisé la publication de leur travail, sans aucune rémunération. Ils apportent ainsi une touche actuelle au sujet abordé. L’action d’observer, quant à elle aborde le sujet d’un point de vue scientifique. Recopier et créer facilitent l’intégration de solutions proposées.

Si vous souhaitez une vue d’ensemble des défis, consultez cette page;

Défi #18 Couleurs chaudes et couleurs froides (1ère partie)

    Peut-on vraiment parler de couleur chaude ou froide? Pourquoi pas acide ou sucrée? S’agit-il d’une convention ou d’une réalité mesurable? Toute couleur peut-elle être qualifiée de chaude ou froide? Et quel rapport avec la température de couleur d’une source lumineuse? Admettons que l’on s’accorde sur une définition. Implique-t-elle une différence de perception? De charge symbolique? Pour composer une palette de couleurs, existe-t-il des recommandations quant à un équilibre chaud/froid? Que de questions au programme de ce défi! La difficulté n’est pas tant de les aborder… Lire la suite »Défi #18 Couleurs chaudes et couleurs froides (1ère partie)

    Défi #17 Pourquoi le gris?

      Gris? Vous parlez d’une couleur? Qui a envie de gris? On l’associe aux jours de pluie, à la morosité, voire à l’ennui. Et pourtant le gris a bien des qualités. Caméléon par excellence, le gris met en valeur les autres couleurs. Elles brillent grâce à lui; elles prennent de l’importance. Et si elles s’harmonisent plus facilement, c’est encore grâce à lui. Et puis, lui-même nous offre une infinité de nuances comme autant de parfums subtils et délicats. Partons dès lors dans une exploration du gris… Lire la suite »Défi #17 Pourquoi le gris?

      Défi #16 Quelle est la couleur de l’ombre? (II)

        Que répondent les artistes à cette question? Quelle signification confèrent-ils à l’ombre? Pourquoi certains y renoncent ? Pour les Grecs, l’invention du dessin serait née d’un trait délimitant l’ombre d’un homme. C’est dire l’importance symbolique que revêt l’ombre dans l’art à travers les époques. Aussi, après avoir abordé les aspects physiques de la question dans la première partie du défi, partons pour un voyage artistique, source d’inspiration pour de nouvelles créations. Adoptons une fois de plus la méthode SORC: S’inspirer, Observer, Recopier et Créer. Conclusion… Lire la suite »Défi #16 Quelle est la couleur de l’ombre? (II)

        Défi #16 Quelle est la couleur de l’ombre? (I)

          Bien que notre attention soit surtout captée par la lumière, l’ombre est un élément essentiel qui structure la scène sous nos yeux. Sans elle, le monde paraît plat, sans forme, sans rondeur. Des ombres marquées donnent une touche graphique; des ombres douces, un sentiment de légèreté, de tranquillité. Pensez à un tableau, à une image ou même à un intérieur. Quelle est la part de l’ombre? Que vous évoque-t-elle? Souvent, l’ombre suggère le secret, le mystère; nombre d’expressions en témoignent : « laisser des éléments dans… Lire la suite »Défi #16 Quelle est la couleur de l’ombre? (I)

          Les défis-couleur sur les réseaux sociaux

            Vous aimez les articles Défis-couleur? Vous pouvez les retrouver et les partager via votre réseau social favori: Facebook, Instagram, Pinterest ou Twitter. Mais mieux encore: vous pouvez partager vos créations, vos découvertes, vos sources d’inspiration sur ces mêmes sujets. Vous pourrez également établir des liens avec des personnes qui auraient une même sensibilité à la couleur. In fine, nous créerons ensemble une grande vague colorée. Comment? Lisez cet article pour identifier ce que je partage plus spécifiquement dans chacun des réseaux évoqués. Ceux-ci offrent en… Lire la suite »Les défis-couleur sur les réseaux sociaux

            Défi #15: les fleurs

              Les fleurs ne sont-elles pas couleur? Mis à part le pigment en poudre, existerait-il une autre forme matérielle plus emblématique de la couleur? Elles ont inspiré les artistes de toutes les époques et ont encore des surprises à nous révéler. Simples ou sophistiquées, parfumées ou élégantes, de couleur vive ou tendre, elles déploient leur charme sans compter. Accueillez-les dans vos intérieurs sous forme de bouquets ou de textiles, de tableaux, de céramiques ou de sculptures. Prenez-les, déshabillez-les du regard, et piégez-les dans vos nouvelles créations… Lire la suite »Défi #15: les fleurs

              Défi #14 Oser le rose

                Tous les grands coloristes osent le rose. Jugement à l’emporte-pièce ou réalité? Ce défi en tout cas pour vous encourager à oser le rose. Cet acte de bravoure ne vous transformera peut-être pas en grand coloriste, mais ce sera un début. On ne parle pas ici seulement du rose blafard, celui de nos peaux occidentales, de nos joues ou de nos fesses, même vues par Rubens, mais de tous les roses du plus doux au plus flashy. Pourquoi le rose est-il perçu comme une couleur… Lire la suite »Défi #14 Oser le rose

                Défi #13 La couleur dans vos créations textiles

                  Cette semaine, le défi consiste à mettre de la couleur dans vos créations textiles. Il s’agit d’un article invité sur le blog de Barbara du « patron de mes rêves ». Je vous invite à le lire ici. N’hésitez pas à le commenter sur son blog.

                  Défi #12 L’art de l’appropriation et du détournement (II)

                    Dans le défi précédent nous avons vu des artistes s’approprier des tableaux connus pour exprimer des idées nouvelles. Et des directeurs artistiques détourner des œuvres à des fins publicitaires pour transmettre plus efficacement leur message. Et pourquoi ne pas appliquer le détournement ou l’appropriation de manière systématique pour créer un style propre? Ou carrément sortir le détournement de son domaine artistique en le conviant dans l’espace public ou dans son assiette? Mais quelle œuvre choisir? Quel est son potentiel de détournement? Au fil de ce… Lire la suite »Défi #12 L’art de l’appropriation et du détournement (II)

                    Défi #11 L’art de l’appropriation et du détournement (I)

                      Le principe de l’appropriation et du détournement est d’utiliser des œuvres connues pour leur donner une autre signification, une touche personnelle, humoristique ou conceptuelle. Le résultat sera d’autant plus efficace que les liens avec l’œuvre de référence seront explicites et l’intervention originale ou personnelle. Ces liens s’expriment par la composition, la couleur, le style, etc. L’intervention se manifestera sous des formes encore plus variées: modification, suppression ou rajouts d’éléments, recadrage, transformation du style, etc. Ces procédés s’adossent sur la notoriété d’un autre artiste; ils permettent… Lire la suite »Défi #11 L’art de l’appropriation et du détournement (I)